Lucille Ball, la pelirroja de los ojos grandes.

"El secreto de permanecer joven es vivir honestamente, comer despacio y mentir acerca de tu edad." 

Lucille Ball vino al mundo el 6 de agosto del año 1911 en la localidad de Jamestown, en Nueva York. Fue una conocida actriz de comedia, modelo y productora. Medía 1,71 m. 

Hija de un ingeniero de minas y una pianista, su padre falleció cuando ella tenía cuatro años.  Fue criada, junto a su hermano, por su madre y abuelos en un pueblecito ubicado a orillas del lago Chautauqua, al oeste de Jamestown. El abuelo, fue el que le inculcó a la pequeña Lucy el gusto por el teatro y las artes escénicas. Por lo que empezó a actuar en producciones teatrales desde muy jovencita. 

En 1917, estudió interpretación en la escuela dramática de John Murray Anderson en Nueva York. Como curiosidad os contaré que cuando estudiaba allí, el mismísimo John Murray le dijo: "Pruebe con otra profesión. Cualquier otra." Y le dejaron una nota escrita que ponía: "Pierde el tiempo, es demasiado tímida como para dar lo mejor de sí misma"

Pero Lucy no tiró la toalla y a pesar de la crítica continuo formándose e interpretando. En 1929 comenzó su carrera como modelo y durante los años 30 trabajó como actriz de radio con pequeños papeles para la RKO Radio Pictures. Además consiguió  adentrarse en Hollywood. Fue contratada por Samuel Goldwyn como "chica Goldwyn" y apareció en películas como "Escándalos romanos"de Frank Tuttle (1933) o "El chico millonario" de Roy del Ruth (1934).

Poco a poco Lucille Ball fue alcanzando mayor popularidad y se la dejaba ver en musicales con Fred Astaire y Ginger Rogers, "Roberta" de William A. Seiter (1935) o "Sombrero de copa" (1935) y "Sigamos la flota" (1936) ambas del director Mark Sandrich. 

En los años 40 ya era toda una estrella de las películas de clase B, pero su verdadero salto a la fama se produjo con su programa radiofónico titulado "My favorite husband" que duró hasta el año 1951, cuando la CBS le propuso pasarlo a la TV. Ella aceptó con la condición de que su marido, el actor y músico cubano Desi Arnaz, fuera co-protagonista de la serie. Gracias a "I love Lucy" la bella Lucille se convirtió en el ama de casa más famosa de la televisión norteamericana y del mundo entero.

El gran triunfo que obtuvo en televisión hizo que se despreocupara de su carrera como actriz cinematográfica y a partir de los años 50, rara vez se la vio aparecer en algún film importante. "El rey del Oeste" de George Marshall ("Fancy Pants", 1950), "Un remolque larguísimo" de Vincente Minnelli ("The long, long trailer"1954), "Los hechos de la vida" de Melvin Frank ("The Facts of Life", 1960) o la comedia doméstica co-protagonizada por Henry Fonda "Tuyos, míos, nuestros"("Yours, Mine and Ours", 1968) son algunos de los títulos más destacables.

En 1960 se divorció de su marido Desi Arnaz y se casó por segunda vez con el cómico Gary Morton que era 13 años más joven que ella. Con él, Lucy estuvo casada hasta el fin de sus días. Lucille Ball falleció de un paro cardiaco, una semana después de haber sido operada a corazón abierto, el 26 de abril del año 1989 en un hospital de Los Angeles.  Tuvo dos hijos. 

♥ Valentine's Day ♥

¡Mañana es 14 de FEBRERO! 

Pero si os soy sincera, nunca he hecho nada romántico, ni especial con mi pareja para San Valentín, llamarnos sosos. Sí, soy de las que piensa que no hace falta señalar un día concreto en el calendario para demostrarle amor incondicional a tu pareja. El amor hay que demostrarlo los 365 días del año, con hechos, no sólo con palabras, flores, cenas o cajas de bombones en forma de corazón... Lo cual no quiere decir que piense que esta fiesta se la haya inventado "El Corte Inglés" y los centros comerciales para ganar dinero. 

De hecho, el día de San Valentín es una fiesta muy antigua, tan antigua que su origen se remonta a los tiempos del Imperio Romano. 

Cuenta la historia que en el siglo III, el emperador Claudio II prohibió a los jóvenes el matrimonio y el cristianismo. Pero un sacerdote, San Valentín, desafió al emperador casando a las parejas de jóvenes en secreto. Cuando Claudio se enteró, ordenó que llevaran al osado sacerdote a su palacio. Allí intentó convencerle de que renunciase a su fé cristiana, pero como no lo consiguió, le encarceló y lo sentenció a pena muerte.

Estando encarcelado, el sacerdote Valentín conoció a Asterio, su carcelero. Éste le presentó a su hija Julia que era ciega de nacimiento. Asterio quería ridiculizar al cristiano, ponerle a prueba. Le retó pidiéndole que le devolviese la visión a su hija. Para sorpresa del carcelero, Valentín obró el milagro y le devolvió la vista a Julia. Asterio y toda su familia se convirtieron al cristianismo, pero el sacerdote no fue librado de la pena y fue ejecutado el 14 de febrero. Cuenta la leyenda que se plantó un almendro de flores rosadas al lado de la tumba de San Valentín, símbolo del amor y la amistad. 

Y ahora unas pin up muy Valentine's Day ;) 

♥ ¡¡¡Feliz día del Amor y la Amistad!!! ♥

Gil Elvgren, el "Norman Rockwell de las pin-ups"

Hoy, "Pin up Spirit" cumple su primer añito de vida :) Y para celebrarlo os traigo a mi ilustrador de chicas "pin-up" favorito.

 ¡Gil Elvgren! 

Sus dibujos, junto a los de Vargas, tal vez sean los más reconocidas a nivel mundial. Para mí, sin duda, es el mejor de todos.

Hace casi un par de años, mi chico me sorprendió regalándome este libro en el cual se recoge la vida, trayectoria profesional, la técnica y la obra de Elvgren. Es una auténtica joya, una edición especial "25 aniversario" que os la recomiendo sí o sí ;) 

Adentrándome un poquitillo en su vida, os contaré que Elvgren nació en el año 1914 en St. Paul, Minnesota (EE.UU). Después de graduarse en la Universidad, comenzó a estudiar en la Academia Americana de Arte. Su carrera profesional comenzó a mediados de la década de los años 30 y transcurrió durante más de cuarenta años. Fue el dibujante de "chicas pin-up" más talentoso e importante del siglo XX.

Las mujeres de sus cuadros, inspiradas en los años 50, son representadas de una forma sensual, inocente y divertida, se alejan de la sexualidad explicita que utilizaban y utilizan hoy en día otros autores. Gil nos mostraba unas chicas muy femeninas, de cara aniñada y formas redondeadas, de curvas acentuadas, más modestas, cándidas y sobre todo sin perder en ningún momento el glamour. Expresaban el ideal de belleza de aquella época.

Gil Elvgren trabajó para una de las empresas de publicidad más importantes de Estados Unidos y  entre otros, dibujó para la archiconocida firma comercial CocaCola. 

Su técnica de dibujo consistía en plasmar una imagen real y transformarla. Una especie de Photoshop  con pintura. Lo cierto es que algunas modelos mejoraban considerablemente una vez eran retratadas por Elvgren.  

A Gil Elvgren también se le conoce como el "Norman Rockwell de las pin-ups" porque, como él, utilizaba la misma técnica de dibujo y con el que además también mantuvo una muy buena amistad. 

Ilustración de Norman Rockwell

La mayoría de los trabajos de Elvgren se publicaron durante la II Guerra Mundial y la Guerra de Corea.  Sus chicas de papel protagonizaron multitud de portadas de revistas y magazines como Cosmopolitan, Good Housekeeping, McCall’s, The Saturday Evening Post o Woman’s Home Companion. 

 De todos los ilustradores clásicos y no clásicos de chicas pin-up, para mí Gil Elvgren fue, es y será por siempre  el mejor. Nos dejó el mismo mes y año en que nací yo, febrero de 1980, pero sus hermosas chicas perdurarán en nuestras retinas eternamente ♡

The Art of Glenn Arthur

¡Arrancamos el 2013! ¡Feliz año a tod@s! Espero que este sea mejor que el anterior, que la vida nos sonría y podamos cumplir todos nuestros deseos :) 

Estoy de vuelta aunque con mucho lío, porque cambio de piso y estoy de mudanzas, además el día 29 tengo el examen del grado de Historia del Arte que estoy haciendo por la UNED, así que os podeis hacer una idea del agobio de estos días... ¡Y recién salidos de Navidad! Que con tanta celebración no da tiempo a nada. La verdad es que ya me tardaba que se acabaran las fiestas... Echo de menos tener un poco de tiempo para mí y mis cosas, últimamente lo tengo muy difícil, pero bueno, por el momento es lo que me toca... 

Pero esta noche, ¡¡¡por fin!!!,  he podido tomarme un pequeño respiro y arañar tiempo para actualizar  "Pin up Spirit", que por cierto pronto cumplirá su primer año de vida, con el objetivo de llegar a los 100 seguidores... ¡cumplido!. ¡Muchísimas gracias a tod@s! ♡

En este primer post del año, os traigo la obra de un fantástico ilustrador que conocí esta misma mañana a través del muro de una amiga del Facebook. 

El arte de Glenn Arthur me enamoró de inmediato, es un artista californiano que nació en febrero de 1979. 

Glenn creció en el seno de una familia conservadora y religiosa, sin ninguna influencia en el Arte. Dibuja desde muy joven, pero no se dedicó a ello profesionalmente hasta los treinta años, impulsado por un amigo que le animó a hacerlo. 

Sus bellísimas ilustraciones tienen un marcado estilo propio que las caracteriza. Con sus pinturas Glenn trata temas como el amor, la muerte, el conflicto y la dualidad. Fortaleza y esperanza a través de la emoción y el sentimiento. 

Las obras de Glenn Arthur han sido expuestas en galerías y museos de todo Estados Unidos. Además su trabajo fue publicado en varios libros de arte y revistas. 

Me encanta el detalle del parche corazón ^^ Bueno, espero que os hayan gustado las hermosas ilustraciones de Glenn Arthur, os recomiendo que visiteis su página web ;)